RPG游戏制作需知的若干细则

来源：好游戏攻略时间：2025-03-31 08:03

做游戏的过程，既有欢笑也有泪水，历经两年从2018到2019，我积累了一些心得体会。现在，我想分享这些感悟，不仅为了纪念自己的付出，也希望能为其他开发者提供一些有益的经验。

首先，要明确你想要表达的主题和故事内容。游戏创作，与文学和漫画创作相似，都源于一个初始的想法。这个想法在脑海中逐渐成熟，最终落实到游戏媒介上。虽然你无需在一开始就构思出整个故事的详细情节，但你必须有一个清晰的目标，明确你要表达的主题，并确保整个故事都围绕这个中心思想展开。

制定一个故事大纲可以帮助你更好地定位目标，理清思路，防止故事偏离主题。以我之前的作品《后遗症》为例，其主题就是自我救赎。故事围绕一个经历过重大精神创伤后患上精神疾病的人展开，他如何克服自己的心病，走出阴影，就是整个游戏的核心内容。

在选择题材时，建议选择自己最擅长或最感兴趣的领域。因为做侧重剧情的游戏就像写小说一样，与作者的个人三观和经历紧密相关。丰富的经历和广泛的知识面会为你提供更多的创作素材。同时，确保所选题材在自己可控范围内，避免因难以驾驭而导致创作过程中的挫折感。

此外，故事内容必须与现实有联结，才能引起玩家的共鸣。玩家在游戏中扮演主角，亲身体验故事的发展。如果故事内容过于脱离实际，缺乏逻辑和合理性，玩家将无法产生代入感，也就无法全情投入到游戏中去。
如果你的故事内容涉及到你不太熟悉的领域，那么查阅相关资料以补充相关知识是至关重要的。例如，在我的作品《后遗症》中，我深入探讨了精神医学和人格分裂症的内容。为了更全面、更深入地呈现这个故事，我投入了大量时间和精力来研究这些领域。我坚信，任何试图粗略处理或敷衍了事的做法，都会损害游戏的整体质量。一款RPG游戏如果其故事内容显得苍白无力，无法掩盖制作者在某个领域的无知，或者制作上的明显不足，那么这款游戏无疑是不成功的。

（3）明确游戏的卖点

卖点，也就是我们常说的游戏特色或亮点，它为游戏赋予了独特的品牌价值。对于那些希望将游戏商业化的开发者来说，明确游戏的卖点显得尤为重要。虽然游戏内容决定了游戏的整体评价，但卖点却直接影响着玩家对游戏的第一印象，甚至决定着游戏能否在竞争激烈的市场中脱颖而出。

在当前游戏市场高度饱和的情况下，缺乏特色的游戏往往难以获得成功。因此，许多开发者在初期会选择制作同人游戏，利用知名IP的流量来吸引玩家。然而，原创制造热点同样需要一定的积累和资源提炼能力。在能力不足的情况下，学习和借鉴是必不可少的步骤。

（2）选择最适合的呈现形式

在小型RPG游戏中，常见的游戏形式包括回合制RPG、解谜RPG和文字RPG。其中，回合制RPG和解谜RPG更侧重于游戏性和交互体验，而文字RPG则主要侧重于故事内容。选择哪种呈现形式取决于你的游戏内容和目标受众。此外，还有像动作RPG这样的复杂形式，虽然制作难度较高，但能为玩家带来更加丰富的游戏体验。不过请注意，动作RPG在小型RPG游戏中并不常见。

《洞窟物语》

《后遗症》这款游戏，尽管我将其归类为恐怖解谜游戏，但解谜游戏的核心玩法在于探索和交互。在解谜RPG中，玩家需要调查场景内的物品和NPC来收集信息，这是游戏的基本玩法。而恐怖解谜游戏的独特之处在于，它们常常在场景内制造突发事件，以吓唬玩家。通过设计有趣且不过于困难的谜题，游戏不仅丰富了游戏性的内容，还让玩家能够更深入地沉浸在游戏的氛围中，与场景进行密切的互动，从而细致地感受游戏中的每一个细节，真正全身心地投入到游戏的世界之中。

《后遗症》

相较于前两种类型的游戏，《后遗症》在剧情展现上独树一帜。尽管其游戏性和交互性相对较弱，但凭借其简洁的表现形式和操作方式，以及丰富的CG图和音乐所营造的氛围，它被誉为“视觉小说”。这种类型的游戏特别适合讲述世界观庞大、时间跨度广的故事。其中，养成系统和角色好感度培养是常见的玩法，玩家的选择将决定主人公的最终命运。只要有一个引人入胜的故事和良好的素材，文字冒险RPG便能吸引玩家深入体验。在我玩过的游戏中，《潜伏之赤途》和《废都物语》是两部特别出色的文字冒险RPG游戏。它们的世界观宏大、内容丰富，堪称神作。有兴趣的朋友不妨一试。

《潜伏之赤途》
在众多文字冒险RPG游戏中，《潜伏之赤途》以其宏大的世界观和丰富的故事内容脱颖而出。它不仅成功地营造了一个引人入胜的游戏世界，更通过玩家的一系列选择，深刻影响了主人公的命运走向。这部作品无疑是一部不可多得的神作，值得玩家们深入体验和品味。

《废都物语》
游戏呈现方式灵活多变，可根据个人喜好和需求来选择。若侧重于场景体验，希望玩家深入探索与场景互动，那么回合制RPG或解谜RPG可能更适合。而若更专注于故事情节，希望玩家与角色深度互动（如Galgame），且认为场景交互并非必要，那么文字RPG便是一个不错的选择。

在文字RPG中，人物对话和旁白是核心内容的重要组成部分。这些文字信息不仅需要符合故事背景，还要在恰当的情境下传达合适的内容，避免出现“穿越时空”的尴尬。同时，每个角色的言行举止都应经过精心琢磨，以塑造出鲜明而独特的个性，使玩家能够深刻记住他们。

随着故事的发展，主要人物的性格、身份和地位都会发生变化，他们的心态和所处环境也会有所影响。因此，在不同的情境中，人物必须展现出符合其特点和身份的反应。即便是台词较少的NPC，也能通过简短的信息和碎片化的故事，为玩家融入游戏世界提供有力的支持。

总的来说，成功的角色塑造需要从人物自身出发，结合当下的环境和外在因素引发的心理变化，做出最恰当的反应。如果所有角色都缺乏个性，情绪和反应都趋于一致，那么整个故事就会显得平淡无奇，无法给人留下深刻的印象。
在创作《废都物语》的过程中，我们深知角色塑造的重要性。制作人必须深入每个角色的内心世界，理解他们的情感和动机，从而在关键时刻做出恰当的反应。我们致力于创造丰满而立体的角色，让他们在面对复杂情境时展现出多变而真实的面貌。同时，我们也非常注重文字表达的流畅性和准确性，力求避免病句和错别字，以保持玩家的沉浸感。此外，选择合适的游戏引擎也是至关重要的，它将直接影响游戏的呈现效果。我们会根据个人技能和需求来挑选最适合的引擎，以打造出令人难忘的游戏体验。

Unity引擎
在创作《废都物语》的过程中，我们选择了Unity引擎。这款引擎以其强大的功能性和灵活性，成为了我们打造丰富游戏体验的关键工具。通过Unity，我们能够更轻松地实现复杂的游戏机制，为玩家呈现一个既具挑战性又充满乐趣的游戏世界。同时，Unity的跨平台兼容性也让我们能够轻松地将游戏部署到多个平台，让更多玩家能够享受到我们的作品。

GameMaker: Studio
在开发《废都物语》的过程中，我们不仅选用了Unity引擎，还尝试了GameMaker: Studio。这款引擎以其直观易用的特性，为我们提供了另一种创作游戏的方式。通过GameMaker，我们能够快速原型化游戏机制，为团队带来更多的创意灵感。虽然最终我们选择了Unity作为主要的游戏引擎，但GameMaker的贡献也不容忽视，它为我们的开发过程增添了宝贵的色彩。

虚幻引擎
在探索游戏开发的道路上，我们不仅尝试了Unity和GameMaker，还深入体验了虚幻引擎。这款引擎以其强大的物理模拟和视觉渲染能力，为我们带来了全新的创作体验。通过虚幻引擎，我们能够更加真实地呈现游戏世界，为玩家带来沉浸式的游戏感受。虽然最终我们并未选择虚幻引擎作为主要开发工具，但它的出色表现无疑为我们的游戏开发带来了新的启示。

RPGMaker MV与游戏素材

由于我具备一定程度的像素绘图能力，因此游戏中的所有图像素材均由我亲自使用画图软件精心绘制，尽管这些素材相对简陋。虽然RPGMaker MV的引擎本身提供了某些图像素材，但它们往往无法满足我的游戏需求，要么数量不足，要么风格不符。

在音乐方面，由于我缺乏制作音乐的才能，因此我转向专门的授权素材网站寻找合适的音乐。对于RPG游戏而言，尤其是恐怖解谜和文字冒险这类高度依赖氛围的游戏，音乐显得尤为重要。它不仅能有效烘托游戏氛围，激发玩家的情感共鸣，还能在玩家通关后，通过音乐的回忆，重现游戏中的相关情境。

即便你并不擅长绘画，但花费心思寻找合适的授权素材也是对游戏的基本尊重。尽管RPGMaker在游戏素材方面可能受到一些批评，但我相信，用心制作的每一款游戏都值得被认真对待。未经他人授权擅自使用素材的行为绝不可取，希望每一位游戏开发者都能保持基本的同理心和相互理解。

此外，考虑到我们的游戏是面向大众的，因此确保多数玩家能够快速上手至关重要。过于硬核的游戏内容可能会让大部分玩家感到困惑和失望，从而影响他们的游戏体验。因此，在设计和制作游戏时，我们必须充分考虑玩家的实际需求和体验。
对于回合制RPG或动作RPG而言，确保在恰当的地点出现独特且适度的敌人，同时拥有合理分配的数值、升级系统、武器装备以及商店价格，这些都是不可或缺的基石。而对于解谜RPG来说，在适当位置设置不重复、富有趣味性且难度适中的谜题和追逐战，同样至关重要。

避免为了单纯延长游戏时长而加入过多对普通玩家而言过于复杂的操作性内容，例如等级差距过大的BOSS、冗长的战斗、难以解答的谜题以及快速的追逐战。这类内容往往会让玩家在反复失败和重复操作中丧失耐心，从而影响对整个游戏的兴趣。

长时间停留在某一游戏环节也会破坏玩家在剧情上的体验，进而损害整个游戏体验，甚至可能招致玩家的反感。

个人认为，对于许多玩家而言，RPG的游戏性可能并非首要考量。毕竟，面临卡关时，他们往往更倾向于快速通关，而非在某个关卡上耗费过多精力。因此，游戏的设计应尽可能简单明了，避免过于复杂的操作和谜题，以确保玩家能够轻松上手并享受游戏乐趣。

在缺乏充分游戏认知的情况下（即玩过的游戏种类和数量有限），要创作出游戏性出色的作品确实是一项挑战。然而，通过体验和模仿其他优秀游戏作品的关卡设计，我们可以汲取灵感并逐步提升自己的设计能力。重要的是要学会从自己见过的游戏中提取可用元素，并巧妙地整合它们来创造新的游戏体验。

当然，完全的原创在游戏设计中是不现实的。每个人的创作都离不开自身已有的知识和经验。因此，在借鉴与整合的过程中，我们也需要不断尝试和创新，以打造出独特且有趣的游戏作品。
在深入了解和思考他人的游戏作品后，我们才能逐渐摸索到制作游戏的正确方向和思路，从而创作出令人喜爱的游戏。解谜RPG领域，就存在着许多富有创意的玩法形式，例如迷宫探索、密码输入、物品搜寻、镜像挑战、顺序排列、数字矩阵解谜、弹幕躲避、推箱子游戏、左右声道听觉解谜以及射击闯关等。这些玩法不仅有趣且富有挑战性，能够为玩家带来别样的游戏体验。

6　与开发者和玩家的交流

与玩家的反馈相比，与开发者之间的交流同样至关重要。对于初学者而言，从经验丰富的开发者那里汲取智慧，远胜于独自摸索。他们能为你提供宝贵的思路，拓宽你的视野，避免你被局限在狭隘的思维“围墙”之中。当然，在请教的过程中，我们也要注意适度，毕竟很少有人乐于教导初学者，多数时候，他们可能更希望得到尊重和理解。

我曾深刻反省，自己在游戏开发过程中过于封闭，缺乏与外界的交流。没有充分听取市场的声音，也没有为自己的作品进行足够的宣传。这无疑是我游戏开发道路上的一大失误。

在追求游戏商业化的道路上，我们必须考虑大众的喜好元素，使作品更具吸引力。小众作品若缺乏有效的宣传渠道，往往难以获得市场的认可。因此，在完成游戏的完整版或demo后，我们可以邀请感兴趣的朋友进行测试和宣传。同时，在正式发布游戏时，务必公布易于联系的联系方式，以便玩家能够轻松与我们取得联系、解答疑问，并汇聚忠实玩家共同交流。这样，我们才能更好地推广新作品，让更多人了解我们的游戏。

7　寻找可信赖的宣传伙伴

作为游戏开发者，我们不仅要精通游戏制作，更要善于识人。在网络平台上分享游戏时，除非我们自愿免费分享，否则不应轻易将游戏文件直接发给不确定的人。同样，工程文件也需谨慎处理，除非确信对方是真心希望为游戏提供翻译等帮助的人员。对于那些直接索要工程文件的人，我们应保持警惕，以免遭受不必要的损失。
在Project1论坛和steam上，我曾目睹一个骗子活跃。此人假扮成发行商，专门向游戏作者索要工程文件，声称将协助发行游戏。然而，他们往往在未经原作者许可的情况下，就将未完成的游戏作品直接上架至steam，并支付不合理的分成。当出现问题时，玩家往往将责任归咎于游戏制作方，而忽视了背后骗子的存在。

谈到实况宣传游戏，目前主要平台集中在Bilibili。尽管B站拥有庞大的受众群体，但不可忽视的是，其中不乏大量云玩家。能够完整观看实况并进而下载游戏的人，实属少数。因此，在选择B站UP主进行游戏宣传时，务必谨慎。尽管某些标题党UP主能通过制造噱头吸引眼球，但这种利用敏感内容的方式，我个人并不认同。他们的高播放量往往无法转化为实际的游戏下载量，实质上是在消费游戏内容，而非为玩家提供有价值的信息。

做游戏确实是一项需要深厚学识和耐心的任务。它不仅考验创作者的才华，更能拓宽我们的认知边界，促使我们不断成长。尽管这个过程充满了孤独与挑战，但只有真正热爱并能够沉下心来的人，才能最终在这条道路上有所收获。在国内的游戏开发环境中，缺乏热爱和坚持的人往往难以脱颖而出。因此，我衷心祝愿每一位专注而努力的游戏开发者，无论他们的初衷是市场牟利还是纯粹兴趣，都能在游戏的道路上找到属于自己的成功。